Những gương mặt đàn bà mãn nguyện trong tranh Klimt
Gustav Klimt (1862-1918) là họa sĩ người Áo thuộc trường phái tượng trưng. Ông nổi tiếng với những bức tranh phô bày sự quyến rũ, gợi tình của những người phụ nữ. Klimt là họa sĩ đi trước thời đại, sinh thời, phần lớn các tác phẩm của ông đều gây tranh cãi, bị kết tội là vô đạo đức và gợi dục. Tuy vậy, nhiều bức tranh của ông được hậu thế đánh giá rất cao và được coi là những tác phẩm quan trọng bậc nhất trong lịch sự hội họa thế giới.
Điều mình thích trong tranh của Klimt là tính nữ ngập tràn. Những cơ thể phụ nữ mềm mại, với nước da ửng hồng và đôi mắt lim dim. Ở họ có vẻ mãn nguyện, hạnh phúc và tràn đầy tình yêu.
Cha của Klimt là một người thợ chạm khắc vàng nghèo khó. Klimt tiếp xúc với vàng từ nhỏ nhưng thứ xa xỉ ấy là một thứ để ngắm chứ không thể chạm vào. Có lẽ vì thế, tranh của ông ngập tràn sắc vàng. Thậm chí Klimt còn dùng vàng lá để dát lên những bức tranh tâm huyết nhất của mình (The Kiss, Portrait of Adele Bloch-Bauer I…)
Xin được giới thiệu với mọi người một số bức tranh mình yêu thích nhất của Klimt.
The Kiss (1907)
Người đàn ông cúi xuống trong một tư thế như đang che chở, hai tay nâng khuôn mặt người tình và đặt lên má nàng một nụ hôn. Người đàn bà khuỵu chân xuống trong tư thế quy phục, một tay vòng qua cổ người đàn ông, đôi mắt nhắm nghiền, nửa như say đắm nửa như buồn bã. Hai cơ thể như hòa với nhau làm một trên tấm nền là một cơn vừa vàng đang lặng lẽ đổ xuống mặt đất đang nở hoa.
Có người nói rằng đây là tranh Klimt vẽ chính mình và người tình. Lại có ý kiến cho rằng đây là tranh vẽ Apollo và nàng Daphne trong khoảng khắc nàng bị biến thành cây olive.
Danae (1907)
Danae là công chúa xinh đẹp xứ Argos bị vua cha nhốt trong hầm kín bởi lời tiên đoán rằng con trai nàng sau này giết ông ngoại. Thần Zeus đã biến thành cơn mưa vàng để lẻn vào ân ái với nàng.
Trong tranh, Danae mắt nhắm nghiền, tóc xõa rối tung, đôi môi hé mở và những ngon tay co quắp. Nàng uốn cong người, nhấc hông lên cao tận hưởng khoái lạc và cơn mưa vàng chảy giữa hai chân. Giây phút đam mê ngây ngất không biết trời đất trăng sao gì. Đây là bức tranh “exotic” nhất của Klimt, mô tả phút giây cực khoái của một người đàn bà.
Mother and Child Twins (1905)
Một bức tranh khiến người ta muốn mỉm cười vì ngập tràn tình âu yếm. Hai hài nhi bụ bẫm ngủ say trong lòng mẹ và người mẹ, hai tay ôm chặt các con, khuôn mặt mãn nguyện và đủ đầy.
Death and Life (1908)
Một bên là sự sống với những người đàn ông, đàn bà, người già và trẻ con. Tất cả xoắn quyện vào nhau trong những mối quan hệ chằng chịt của cuộc sống thường nhật. Một bên là cái chết, cô độc, đơn lẻ đang rình rập chực chờ.
Một bên với da thịt mềm mại, ửng hổng, một bên là các đường nét xương xẩu, tối tăm. Sự sống không có vẻ gì là sợ cái chết hay bị đe dọa bởi nó. Cái chết thậm chí còn có vẻ đáng thương, như một kẻ ăn mày niềm vui và chỉ biết ghen tị với sự sống.
Bức tranh này làm mình nhớ đến một câu trích trong Life of Pi: "Lý do sự chết cứ bám riết lấy sự sống như vậy không phải là vì nhu cầu sinh học - đó là sự ghen tị. Sự sống đẹp đến nỗi sự chết đã phải lòng nó, một mối tình tư vị đầy ghen tuông quắp chặt lấy bất cứ thứ gì nó có thể động đến. Nhưng sự sống nhẹ nhàng bỏ qua, mất mát vài thứ chẳng đáng kể và nỗi u buồn chỉ như một bóng mây bay”.
Không biết Yann Martel có lấy cảm hứng từ bức tranh này khi viết những câu này không nhỉ?
Trong tranh của Klimt, phụ nữ là nhân vật trung tâm và thường được coi là cội nguồn của sự sống. Tranh của ông không quá lõa lồ nhưng rất gợi tình, nhân vật lúc nào cũng như đang lâng lâng say đắm trong một cao trào yêu đương nào đó. Đó chính là lý do mình luôn thấy hạnh phúc khi ngắm tranh của Klimt.
Klimt còn nhiều bức nổi tiếng khác như Portrait of Adele Bloch Bauer I hay Judith and the Head of Holofernes – mình lại không thích lắm, vì người trong tranh, theo thẩm mĩ của mình trông hơi trơ trẽn vô duyên. Hoặc có thể vì đơn thuần mình không thích dáng vẻ của Adele Bloch-Bauer, người mẫu trong cả hai bức tranh.
